Protes Musisi EDM terhadap Musik AI dan Dampaknya pada Industri

Telset.id – Meningkatnya penggunaan teknologi AI generatif dalam produksi musik telah memicu gelombang protes dari para musisi profesional, terutama di kalangan produsen Electronic Dance Music (EDM). Produser berusia 26 tahun, Max “H4RRIS” Harris, menjadi salah satu tokoh yang vokal menentang praktik ini dengan membuat video yang mengkritik mereka yang dianggap menyamar menggunakan karya manusia sebagai konten buatan AI.

Harris menilai musik yang dihasilkan AI sebagai “bentuk seni umpan” yang tidak memiliki makna substansial. Menurutnya, seni sejati diciptakan oleh orang-orang yang berusaha mengekspresikan perasaan dan pesan, sementara pendukung AI hanya tertarik pada keuntungan cepat. “Saya tidak menganggap materi yang dihasilkan AI sebagai seni, dan saya tidak berpikir teknologi ini benar-benar memajukan seni dengan cara yang berarti,” ujar Harris.

Produser asal Maine ini menjelaskan bahwa proses kreatifnya selalu dimulai dari konsep inti sebelum mengembangkan ide-ide hingga menemukan sesuatu yang cocok. Perangkat produksinya meliputi Ableton Live, Novation Launchkey 49, Ableton Push 3, Launchpad X, synthesizer analog, Serum, Diva, dan sampler Kontakt. Harris menekankan bahwa ratusan keputusan kreatif dalam setiap lagu membawanya lebih dekat untuk membangkitkan ide atau emosi tertentu.

Harris juga menyoroti ciri khas lagu AI yang mudah dikenali, seperti suara desis tajam yang muncul di sepanjang trek. Ia menduga hal ini berasal dari cara model AI bekerja dengan memulai dari blok white noise besar kemudian membuat tebakan waveform berdasarkan data dari lagu asli. Ia menyebutkan lagu MANSA “Midnight on My Mind” dan “Take Me (To The Moon)” dari Danny dan Ian Asher sebagai contoh lagu yang diduga dihasilkan AI.

Produser lain, Nihil Young dari Italia, juga mengungkapkan kekhawatirannya tentang maraknya musik AI. Young mengaku mulai kehilangan banyak klien sejak AI generatif mulai populer, padahal sebelumnya ia pernah mengerjakan mixing dan mastering untuk Sony Music, Warner, dan Universal. “Produksi musik adalah sumber pendapatan utama saya, dan hampir segera setelah AI mulai diluncurkan, saya mulai kehilangan banyak klien,” kata Young.

Young menyoroti platform Suno yang memungkinkan pengguna membuat lagu dengan sangat mudah melalui Simple Mode, cukup memilih genre musik dan mengklik tombol. Ia menegaskan bahwa banyak pengguna AI “sebenarnya tidak melakukan hal kreatif apa pun dan tidak memiliki proses artistik sejati.” Setelah memposting kritik di Threads, Young mengaku menerima berbagai upaya peretasan dan gelombang pelecehan online dari pembela AI.

Fenomena Musik AI yang Semakin Meluas

Meskipun banyak seniman tradisional menolak produksi generatif, lagu AI semakin merambah arus utama. Pada 2024, Metro Boomin membuat beat dari lagu AI “BBL Drizzy” yang dihasilkan oleh startup Udio. Drake kemudian ikut merap di atas beat tersebut dalam lagu “U My Everything” bersama Sexyy Red, yang berhasil mencapai posisi 44 di Billboard Hot 100.

Lagu sepenuhnya buatan AI juga menemukan kesuksesan. Lagu “A Million Colors” karya Vinih Pray yang dibuat dengan Suno mencapai posisi 44 di TikTok Viral 50. Artis AI seperti Breaking Rust dan Cain Walker berhasil masuk chart Country Digital Song Sales Billboard. Sementara itu, label Hallwood Media menandatangani avatar AI Xania Monet dengan kontrak senilai $3 juta.

Estimasi Kapwing menunjukkan bahwa 10 kreator musik AI teratas di Spotify dan YouTube secara kolektif meraup lebih dari $6 juta pada 2025. Platform Deezer melaporkan bahwa lagu AI kini mencakup lebih dari 50 persen unggahan baru. Fenomena ini semakin sulit dihindari pendengar, bahkan ketika mereka tidak dapat mengenalinya.

Upaya Mengenali dan Melawan Musik AI

Harris menjelaskan bahwa ia belajar mengenali lagu buatan Suno dari pola stuttering vokal dan elemen melodi yang terjadi bersamaan. “Model-model ini masih kesulitan memisahkan bagian-bagian berbeda dari lagu yang mereka latih, dan mereka memperlakukan elemen-elemen ini seperti satu instrumen besar,” jelasnya.

Visual juga menjadi petunjuk penting. Karakter AI persona Lionsaddle terlihat memiliki jari yang hilang muncul dalam video. Sementara konten Midnite Manna memiliki kualitas visual terlalu mengkilap yang khas konten AI.

Young menyarankan pendengar untuk menggunakan headphone berkualitas untuk membedakan musik AI. “Menurut pendapat saya, menjadi jelas bahwa Anda mendengarkan musik yang dihasilkan AI ketika Anda memakai headphone yang bagus,” katanya. Ia juga mengkritik kebiasaan konsumsi musik modern yang diibaratkan seperti makanan cepat saji, didengarkan melalui speaker ponsel atau sekadar sebagai suara latar tanpa benar-benar diperhatikan.

Harris menuduh perusahaan produksi AI Suno bertanggung jawab atas lonjakan musik semacam ini di internet. Sementara Young menyebut lagu-lagu tersebut sebagai “suara Suno” yang dihasilkan dari pengunggahan lagu berhak cipta artis seperti Madonna untuk di-remix oleh platform. Fenomena ini juga berkaitan dengan maraknya label musik palsu yang memanfaatkan teknologi serupa.

Meskipun platform streaming mulai memberi label pada lagu AI, banyak pendengar mengaku tidak bisa membedakan suara generatif dari musik buatan manusia. Alat deteksi musik AI menjadi salah satu solusi potensial, namun belum jelas bagaimana pendengar akan menggunakannya dalam kehidupan sehari-hari. Situasi ini serupa dengan kontroversi deteksi lagu AI yang pernah terjadi sebelumnya.

Tidak ada bukti definitif bahwa lagu-lagu yang disebut Harris dan Young sebagai produk AI benar-benar dihasilkan dengan teknologi tersebut. Namun, insistensi mereka mencerminkan budaya ketidakpercayaan yang berkembang seiring meningkatnya kehadiran konten AI online. Para musisi tradisional ini berharap pendengar lebih menghargai proses kreatif manusia di tengah banjir konten generatif yang membanjiri industri musik.