Komposer Mass Effect Ungkap Alat “Groundbreaking” di Balik Soundtrack Ikonik

Telset.id – Komposer Mass Effect dan Mass Effect 2, Jack Wall, mengungkap alat “groundbreaking” yang ia gunakan untuk menciptakan soundtrack ikonik di kedua game tersebut. Dalam wawancara dengan TechRadar Gaming, Wall menjelaskan bahwa Mass Effect 2 menggunakan Wwise (Wave Works Interactive Sound Engine) untuk mengimplementasikan skor ke dalam game, yang menurutnya “jauh lebih unggul” dibanding Mass Effect 1.

Pengungkapan ini menjelaskan mengapa musik Mass Effect 2 terasa berbeda dari pendahulunya. Wall menyebut bahwa pada Mass Effect 1, timnya belum memiliki alat tersebut, sehingga cara musik diputar kembali di Mass Effect 2 dinilai “jauh lebih unggul” dari Mass Effect 1.

Wall juga membeberkan sumber inspirasinya. Ia mengaku biasanya menemukan inspirasi terbaik hanya dengan mengamati visual, yang membantunya menentukan arah proyek. “Sebagai komposer, saya melihat semua game, serial TV, atau film sebagai sesuatu yang sepenuhnya unik dan istimewa,” katanya. “Saya terinspirasi oleh visualnya, dan jujur saja visual itu terasa seperti kekayaan yang melimpah yang menginformasikan cara saya menulis.”

Karakteristik Suara Mass Effect

Menurut Wall, Mass Effect memiliki karakteristik yang sangat spesifik yang membentuk atmosfer game: “Suara, tema (melodi), dan vibe.” Ia menambahkan bahwa instrumen seperti “Moog synth dan synth analog lainnya,” serta “orchestra, vokal, beberapa perkusi spesifik, banyak synth arpeggiated dengan orkestra di atasnya,” juga menjadi hal yang ia sukai untuk dua game pertama.

Wall juga membahas inspirasi untuk suara dan tema inti Mass Effect dan Mass Effect 2. Ia menjelaskan bahwa game director Casey Hudson “ingin bermain dengan synth 80-an yang dicampur dengan quasi-orchestra,” yang menjadi dasar dari vibe seri yang mudah diingat.

Soal bagaimana ia menangkap suara tersebut, komposer menyebut, “Untuk ME1, kami menggunakan plugin analog model dari Arturia dan perusahaan lain,” yang saat itu belum lazim selama pengembangan game. “Pada saat itu, itu adalah hal yang cukup groundbreaking,” kenang Wall, “dan memungkinkan untuk mengingat pengaturan secara langsung untuk menangani berbagai versi dari bagian yang sama atau digunakan kembali untuk cue terkait nanti. Moog synth asli terkenal sulit untuk diingat kembali.”

Perbedaan pendekatan antar kedua game inilah yang menjadi inti cerita. Jika Mass Effect 1 mengandalkan plugin analog model, Mass Effect 2 membawa perubahan lewat implementasi skor menggunakan Wwise. Wall menyebut Wwise “merupakan game changer bagi kami” karena mereka tidak memiliki alat tersebut untuk game pertama.

“Saya pikir cara musik diputar kembali di ME2 jauh lebih unggul dari ME1,” tambah Wall. Pernyataan ini menegaskan bahwa evolusi alat produksi berperan langsung terhadap kualitas hasil akhir yang dirasakan pemain.

Bagi Wall, pendekatan terhadap visual menjadi fondasi utama. Ia memandang setiap medium yang ia garap sebagai sesuatu yang unik, dan visual menjadi sumber yang menginformasikan cara ia menulis musik. Pandangan ini konsisten dengan penjelasannya bahwa suara, tema, dan vibe adalah tiga elemen yang membentuk atmosfer Mass Effect.

Kombinasi antara arahan Casey Hudson yang menginginkan synth 80-an bercampur quasi-orchestra, pilihan instrumen yang spesifik, serta pemanfaatan alat produksi yang berkembang dari Mass Effect 1 ke Mass Effect 2 menjadi gambaran bagaimana soundtrack seri ini terbentuk. Wall tidak memberikan proyeksi atau rencana ke depan, melainkan berbagi pengalaman teknis dan artistik di balik dua game yang ia garap.

Detail tentang instrumen dan alat produksi ini memberi konteks bagi penggemar yang ingin memahami lapisan teknis di balik musik Mass Effect. Dari plugin analog model Arturia di game pertama hingga Wwise di sekuelnya, Wall memaparkan bahwa perubahan alat turut memengaruhi cara skor diimplementasikan dan diputar kembali.

Sementara itu, bagi industri game secara umum, cerita Wall menyoroti bagaimana keputusan teknis dalam produksi audio dapat membedakan hasil antar judul dalam satu seri. Ia tidak mengklaim satu pendekatan lebih mudah dari yang lain, melainkan menekankan bahwa ketersediaan alat yang tepat—seperti Wwise di Mass Effect 2—membuat proses implementasi terasa lebih unggul dibanding sebelumnya.

Wall menutup penjelasannya dengan tetap berpegang pada tiga pilar yang ia sebut membentuk atmosfer Mass Effect: suara, tema, dan vibe. Ketiganya, menurutnya, spesifik untuk Mass Effect dan menjadi dasar cara ia mendekati penulisan musik untuk dua game pertama. Ia juga menegaskan bahwa inspirasi dari visual—yang ia sebut sebagai “kekayaan yang melimpah”—menjadi sumber utama dalam proses kreatifnya.